在梵高的自画像面前，我想起了一个人，他就是赵小勇。
他是一名画工，像流水线工人一样，他在深圳大芬村临摹梵高已经20年了。
他从下午两三点开始画画，一直画到凌晨三四点，有时通宵。
就这样日复一日的重复劳作，对着买来的画册和电脑上的图片，不停的模仿，不停的复制，可他心里深深的明白，这一切都是别人的。
甘心吗？
真的不甘心啊！
起码，我也要去荷兰的梵高美术馆看看真迹啊！
可是，有的人生来就没有挥霍的自由。
1972 年，赵小勇出生在湖南邵阳的一个偏远山村。父亲早逝，母亲一人撑起整个家。家里实在没钱，他在 17 岁那年辍学外出打工。他一路南下，来到深圳。初到这座陌生城市时，他睡过桥洞，打过零工，做过搬运工。直到有一天，一位工友带他走进了大芬村。
在生活的夹缝中，赵小勇内心最深处的这个梦想，每次提起，也只能和妻子钟早春面面相觑，默默地感叹一句“没钱啊”。
是啊，一幅画当时差不多就500块钱，要画多少张，才能拼凑得出去荷兰的往返机票啊！
赵小勇画了很多幅向日葵，而钟早春则画了很多幅星月夜。
大概是2001年吧，赵小勇在这一年里，画了整整一年梵高的《鸢尾花》。我简直难以想象，这么枯燥乏味的工作他是怎么坚持下来的，就这样，一个人画背景，一个人画花，另一个人画花瓶。赶着工期，用一年画完5000幅《鸢尾花》。
深夜里，大芬村的画室都会听一档叫做“夜空不寂寞”的电台节目，节目专门做给漂泊在外的异乡人听。在万籁俱寂中，整个大芬只有电台的歌声和画笔摩挲的沙沙声。
赵小勇的梦想，就在这沉默的沙沙声里，被反复的咀嚼。20年里，接单，画画，交货，再接单……最忙的时候，要在一天画10幅梵高。
一直到十七年后，到了2014年8月，在摄影师余海波和导演余天琦的陪同下，赵小勇终于走了一生中最遥远的距离，来到了梵高的真迹面前。在去往梵高美术馆的路上，他的眼睛里全是渴望和新奇，可这画面却让人泪目到不敢直视。
当赵小勇看着眼前真正的梵高，他才惊讶又无措的发现：
“颜色不一样……笔触也没有那么厚。”
“画册上的画笔触很粗犷，色彩又很靓丽，可博物馆里的那一幅笔触非常细腻，色彩很柔和。”
赵小勇跟工作人员说，他画了几十年梵高，对方很感动，接着问他：
“你有没有自己的作品？”
赵小勇是“中国制造”的一环，是全球化链条中最底层的复制者。对于层层叠叠的笔触，他都有了肌肉记忆。可他用自己的生命去靠近梵高，却发现自己始终活在别人的影子里。
回到深圳，赵小勇才意识到他那10万多张仿制画，也许根本不能叫作品，充其量算是产品。
临摹得再像，都不如自己的一张原创。
赵小勇的荷兰之行，不是终点，是一个新的起点。
去荷兰前，赵小勇有一幅“吃土豆的人”刚完成一半。
回国后，他做的第一件事就是把这幅画完成，随后又把梵高所有的画重新画了一遍。
后来，这些画都卖出去了，唯独留下这幅“吃土豆的人”。
接着，赵小勇开始尝试着去画一些原创作品。
他的第一幅原创作品就是画自己的妻子钟早春。
“我画完之后拿给她看，她很开心。后来有人想买，她就说不卖。”
他画下钟早春的笑容，画下童年走过的石板路，画下老屋的阳光与风。这些画面或许不够惊艳，却带着温度，带着时间的痕迹，是他亲手创造的世界。
在这个时代，有多少人像赵小勇一样活着？
他不是一个天才，也不是一个奇迹。他正以朴素的方式告诉我们：你要成为你自己，哪怕你的世界很小，也要用色彩填满它。
每一个在命运缝隙中挣扎的小人物，都有靠近自己梦想的方式，赵小勇选择了最笨的一种。
愿每一个平凡的人，都能找到属于自己的光。
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