极简的舞台上一片漆黑，低沉的乐音流淌，微细的尘土飞扬，石头、沙尘、钢铁、鲜血和骑士，牛铃、兽皮、号角、石头和人声划破剧场，生出粗犷荒凉的景象。
结束了在江西会昌戏剧小镇的演出之后，6月6日，来自撒丁岛剧院的《麦克白》又来到了上海徐汇上剧场，将在这里上演三场。莎士比亚笔下的经典《麦克白》，这一次发生在远古而神秘的意大利撒丁岛，不仅以撒丁语演出，且还原了伊丽莎白时代的传统——全男班演绎。
这版《麦克白》是意大利导演亚历桑德罗·塞拉的代表作。他利用撒丁岛独特文化和风俗创作出最黑暗的《麦克白》。这部剧问世后在世界各地都受到欢迎。多年前也曾经造访过乌镇戏剧节。
作为撒丁岛本地人，塞拉十年前回到了故乡，也是他创作该剧的灵感源泉，他曾表示，“撒丁岛有很古老的节日，我拍了很多照片，拍照的时候就在想为什么不用狂欢节的传统和莎士比亚的东西。”
塞拉最后的灵感来源于撒丁岛巴布吉尼亚地区的狂欢节。他把莎士比亚与撒丁岛狂欢节将交融.舞台上，牛铃、兽皮鼓、牛角与软木器具交织出神秘声景，金属撞击声与吟诵声穿透黑暗。这一灵感来源，让作品具有更强烈的“仪式”氛围和神秘色彩。
在剧中，他以“身体剧场”为基础，将表演者的身体置于舞台的中心，用演员的肢体、极简的空间、黑白的明暗关系在剧场中构成奇观。这样的呈现方式更接近于戏剧的本源——古老、神秘、激荡而迷狂的酒神祭祀，在当代的剧场空间之下，让戏剧回归酒神精神。
全剧运用撒丁岛的方言演出。作为一种古老的语种，撒丁语不讲究发音和吐词，更接近于“唱诵”，辅以牛角铃与传统乐器、面具等多种符号的出现，以及身体的表演，原始的力量由此在舞台上流动。
在塞拉看来，撒丁语和身体的关系很密切，它粗粝的质感可以和莎士比亚的戏剧形成一种呼应，它有着一种无法言说的生命力。
此外，这部剧“全男班”的演绎方式也是莎士比亚那个年代的戏剧传统，同时也延续了撒丁岛禁止女性登台的古老习俗。“莎士比亚笔下的女性都带有性别模糊性。”塞拉说，在诠释麦克白夫人时，他刻意保留男性演员的浓密胡须，通过“身份与形象的矛盾”探索性别本质。
他还表示，在今天的戏剧舞台上采用全男性演员的表达方式，会有更为野性、具有主宰性与爆发力的呈现，对性别的模糊和重构，也是一种不同的视角。
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